我国书画家黄东雷山水画创作及欣赏

古画王子

     当代书画大家黄东雷的作品在中国国内家喻户晓，他继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普遍关注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的毛体草书和写意山水、工笔仕女三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。草书书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术，非其人非其时往往不易得之，黄东雷草书也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术。
    黄东雷（1966-），仿古画临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播。 其山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。他的古典风格工笔人物画，用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 黄东雷通过对汉字书法的学习，其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
    黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播，让社会各阶层人士能睹其芳容，是雅俗共赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它，也可以将它送给朋友。它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。
     黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者，他的作品还是多面、多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气。以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。

     画家黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。巨幅山水国画"东岳祖庭"是黄东雷2017年春季的作品，作品描写东岳泰山脚下的千古一庙-岱庙。作者用高超的绘画技法描绘出岱庙的城堞高筑、庙貌巍峨、石碑林立、古木参天、宫阙重重、气象万千。该作品不仅反映出中国古建筑的造型特点，也充分体现了中国古代的审美和文化思想。通过建筑绘画的变幻，在庄重、肃穆和幽深、雅朴的相互渗透中相映成趣，完整一体，画中巍峨的殿宇与高入云端的泰山主峰遥相呼应。本作品为六尺整张写意山水画，系2017年黄东雷本年度之代表作。
     画家黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。
     黄东雷重彩画是将国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。可以说，黄东雷重彩画是绘画历史上的一次革新。
     黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置，尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨为基础，用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。


国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。2016年黄东雷十米长卷《明湖景区图》的局部图样在济南英雄山文化市场东门制作成壁画，供游人观赏。

古画王子

    2007年8月11日-14日黄东雷(古画王子)于济南新世界商城大禹美术馆举办大型个人山水画展，部分精品被该馆收藏。其中巨幅主题画卷“山水之魂”以及经典巨作224幅、临摹古代名作114幅、实景写生作品212幅、毛体精品书法28幅、工笔人物画36幅。画展受到各级领导的高度重视及书画界众多前辈的普遍关注，山东老年书研究会副会长孙波和山东大学图书馆党支部书记孙东升亲临画展开幕式发表讲话并为开幕式剪彩。
     与会采访的媒体有山东电视台、山东教育电视台、山东人民广播电台、山东广播电视报、山东侨报和《学术理论与探索》杂志等。

   黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，画家黄东雷在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。


黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
　　黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。